Obras: Caleb Williams (1794),Blake. Viajó a Francia.
Otras novelas, ensayos, biografíasMurió en 1797, once días después del na-
(Chaucer)cimiento de su hija, la futura Mary Shelley
Se casa con Mrs. Clairmont, viuda con dosObras:A Vindication of the Rights of
hijos (Jane ‘Claire’ Clairmont)Woman (1792), cartas, memorias, etc.
Muere a los 80 años y es enterrado junto aMary Wollstonecraft.
Mary Shelley (1797-1851)
Novelista, biógrafa, editora.
1797Nace, causando muerte de su madre, Mary Wollstonecraft
Crece con padre, William Godwin, madrasta (Mrs. Clairmont), hermanastro,
hermanastra (Jane ‘Claire’ Clairmont)*, un medio hermano y una medio
hermana.(* tuvo una hija con Lord Byron, Allegra)
1814Huye a Escocia conPercy Bysshe Shelley (1792-1822), casado con Harriet Westbrook (de 16 años), poeta, ensayista, dramaturgo, novelista.Excéntrico, radical.
1816Viaja a Europa, Suizacon Shelley y Claire. Conoce a Lord Byron (1788-1824),
Gestación de FrankensteinJohn Polidori (1795-1821) (The Vampyre,
Villa Diodati1819, inspirado en Byron)
Se casa con Shelley en Escocia, después del suicidio de Harriet.
Los Shelleys viajan a Europa.
1817Regresan a Inglaterra (Nace Allegra)
1818Se establecen en Italia. Frankenstein o El Moderno Prometeo es publicado anónimamente.
1822Muere Shelley, ahogado.
Mary y único hijo sobreviviente (Percy Florence) vuelven a Inglaterra.
1823Valperga. Romance ambientado en Italia en el siglo XIV.
1828The Last Man (El último hombre), distopia ambientada en el siglo XXI.
1835Lodore
1837Faulkner
1839Primera versión autorizada de los poemas de Shelley con un Prefacio y valiosas
notas (4 volúmenes)
1844Rambles in Germany & Italy, in 1840, 1842, & 1843 (Vagabundeos por
Alemania e Italia, en 1840, 1842 y 1843).
Otras publicaciones incluyen Cuentos, varios volúmenes de Vidas para la
Enciclopedia Cabinet.
1851. Muere, después de varios años de invalidéz.
La imagen de Mary Shelley presentada por sus biógrafos sugiere una figura intensamente privada, imaginativamente exuberante pero emocionalmente algo retirada, cuya melancolía política y fuerte fe religiosa están sorprendentemente en desacuerdo con el racionalismo optimista de sus famosos padres y del radicalismo ateo de su, más famoso aun, marido-poeta.
Frankenstein, or, The Modern Prometheus(1818)
Epígrafe:Did I request thee, Maker, from my clay(Te solicité, Hacedor, de mi arcilla
To mould me man? Did I solicit theemoldearme hombre? ¿Te solicité
From darkness to promote?promoverme de la oscuridad?
Paradise Lost (John Milton)El Paraíso Perdido (J. Milton)
Dedicatoria: A William Godwin, autor de Justicia Política, Caleb Williams, etc., este
Volumenes respetuosamente inscrito por La Autora.
Prefacio: Marlow, Septiembre 1817
Introducción: (A la edición de 1831) Londres, Octubre 15, 1831.
I. Sección epistolar en la cual el explorador polar inglés, Robert Walton, escribe (4) cartas a su hermana, Margaret Saville, en Inglaterra.
Durante 6 años ha planeado navegar al Polo Norte para descubrir el secreto del magneto. Atrapado por los hielos del Arcaico, Walton y su tripulación divisan a un gigante en un trineo conducido por perros. Poco después recogen a un hombre moribundo y exhausto quien ha estado, evidentemente,persiguiendo al gigante.
II. Es Victor Frankenstein, un joven médico que ha unido el conocimiento médico medieval (alquimia) con la ciencia moderna para crear y animar una criatura que pretende ser un modelo idealizado de un ser humano, pero que resulta ser una criatura de aspecto tan monstruoso que espanta a todos los que lo ven.
Su creador repudia su monstruosa creación tan pronto le ha dado vida(“unable to endure this being I had created, I rushed out of the room”) y no se responsabiliza por lo que ha hecho.
La solitaria criatura enfrenta a su creador y le pide que cree una compañera para aliviar su miseria. Victor acepta pero, temeroso que estos dos monstruos puedan propagar una nueva “raza de demonios”, destruye su segundo humanoide. Sin poder relacionarse con la especie humana, e impedido de tener su propia familia, el monstruo se embarca en una orgía de destrucción: eventualmente mata a William, el hermano menor de Victor, a su amigo más querido, Henry de Clerval, y a su novia Elizabeth en la noche de su boda.
Indirectamente también, una virtuosa sirvienta, Justine, y el padre de Victor mueren como resultado de las acciones del monstruo. Destruye la comunidad de la cual ha sido excluido. Finalmente es perseguido hasta el Arcaico por su creador, que muere en su intento. La criatura es arrastrada en un bloque de hielo y encuentra su muerte en la zona más extrema del Polo Norte.
¿Por qué Frankenstein fue un best-seller inmediato?
l. Los efectos góticos (castillos, montañas, tormentas y violencia) poseen un ambicioso simbolismo, sin sentimentalismo o sensacionalismo barato.
Cambió las fuentes del terror y misterio sobrenaturales en poder científico. Su novela es una parábola acerca del abuso del poder y de la venganza de aquellos que han sufrido ese poder.
Al principio es el monstruo el que persigue a su creador, pero Frankenstein se convierte en el perseguidor después que su novia es asesinada en la noche de bodas.
La tradición gótica previa (Horace Walpole, Mrs. Radcliffe (The Italian) reconoce que las relaciones dominantes tienen una dependencia recíproca: no hay “ninguna diferencia” entre el prisionero y su guardián “excepto que el prisionero mira desde un lado de la puerta y el centinela del otro.” (The Italian). A la larga no existe ninguna diferencia en sus predicamentos.No hay nada que el monstruo no haga para azusar a su creador. Cuando huye deja “señales en la corteza de los árboles, o en piedras, que me guiaban e instigaban mi furia”. Por ejemplo: “Encontrarás una liebre muerta en este lugar, si no te demoras mucho; come y descansa. Luego sígueme, mi enemigo.”
Victor considera a su monstruo “casi como mi propio vampiro, mi propio espíritu escapado de su tumba.”
2. La novela de Mary Shelley contiene detalles de profunda autenticidad personal:
2.1. El pequeño hermano de Victor, William, tiene el nombre de su hijo favorito, también muerto.
2.2. Dedicatoria a su padre. Hay fuertes consonancias entre las ideas del padre y la hija. En Caleb Williams (1794), los personajes de Falkland y Williams están unidos por una amarga enemistad, del mismo modo como Victor y el monstruo se odian con una ambigua relación de perseguidor y perseguido. En St. Leon (1799), un introvertido intelectual abandona la felicidad doméstica por la búsqueda del poder y fama del conocimiento alquímico y del secreto de la vida eterna; como lo hace también Fausto en la obra de Marlowe y Goethe.
La admiración de Godwin por Rousseau contribuyó al despertar de la conciencia del monstruo. Después de ser abandonado por su creador, la criatura vive en el bosque como el “noble salvaje” de Rousseau; logra auto-civilizarse (aprendiendo el lenguaje y entrando al mundo de las ideas) tratando de emular a la familia De Lacy, que vive una vida de contemplación idealista de la naturaleza. Además, el monstruo es emocionalmente tan excesivo como Rousseau.
3. Mary y su marido estaban profundamente interesados en la controversia médica con respecto a si “la electricidad, o algo análogo, podían explicar el alma” y esta idea inspiró a Victor para infundir la chispa vital a su creación.
“La energía nerviosa y la energía eléctrica parecen ser idénticas.” (Sir James Murray (1840) después de escuchar una charla sobre la electricidad en 1807).
4. Frankenstein es también una crítica a la ambición intelectual. Walton el explorador polar, es un individualista Fáustico, empeñado en lograr grandeza científica y llegar al Polo Norte, sin considerar la supervivencia de su tripulación. Como su Teniente, Walton “está locamente deseoso de gloria: o más bien, para expresarlo más característicamente, de avanzar en su profesión.” La posición de Walton y Victor Frankenstein es semejante a la de Sade (1740-1814). En Justine hay un cirujano que pretende viviseccionar a su propia hija para hacer avanzar el pensamiento científico y cuyo deseo de gloria intelectual lo aísla de la raza humana. En la novela de Mary Shelley la ambición de poder y de gloria es un mal, como lo es también en The Castle of Otranto (1764) de Horace Walpole.
5. La pasividad fatal de Victor es también un ejemplo de la incapacidad egoísta de los intelectuales. Permite que Justine, su sirvienta, sea ejecutada por la muerte del pequeño William, a sabiendas que el Monstruo es el verdadero asesino. Tampoco toma medidas para proteger a su prometida sabiendo que el Monstruo ha jurado matarla. Cuando su mejor amigo, Clerval, es asesinado por la Criatura, se enferma y es llevado a la casa paterna para ser cuidado.
6. El Monstruo.
La terrible fealdad del Monstruo recuerda los Sueños de la Razón de Goya quien, junto con De Sade, representaron la “monstruosidad” de su tiempo con imágenes de mutilación física. La monstruosa necesidad del Saturno de Goya (1746-1828) tiene su contraparte en el rostro del monstruo de Frankenstein.
También recuerda las terribles imágenes de los monstruos revolucionarios visualizados por Edmund Burke en sus Reflections on the French Revolution (1790) y otros comentadores de la Revolución Francesa. Walpole y James Gillray describen a los revolucionarios como monstruos canibalísticos. El ultraje del cuerpo humano, visto como último acto de irreverencia y salvajismo, pasó a ser una persistente obsesión gótica.
INFLUENCIA DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN EN HOLLYWOOD.
Cine Expresionista Alemán.-
“Expresionismo alemán”: término proveniente de la pintura y del teatro.
El movimiento expresionista alemán produjo filmes de (aprox.) 1919 a 1930.
Características principales del cine expresionista alemán: extrema estilización de la puesta en escena, fundamental medio de expresión.
Estilo visual expresa temas; estilizado para presentar estados interiores de los personajes. Iluminación chiaroscuro : fuerte contraste entre luz y sombras. Ambientes surrealistas, extremadamente estilizados; sombras distorsionadas. Una cámara frecuentemente móvil.
Apariencia “gótica”de los filmes, acompañada de un contenido y un estilo de actuación similar. Temática/contenido: horror, oscuras fantasías, el mundo “Gótico”, la enfermedad, la muerte, la insanía.
Estilo de actuación: los personajes son parte de un equipo, de un grupo: gestos abruptos para expresar tormento interior; fuerte maquillaje.
Efecto total: un mundo de fantasía, independiente, completamente separado de la realidad diaria, un mundo imbuido de Angst y paranoia, frente al cual no hay explicación racional. Este “otro mundo” a menudo funciona como crítica de la sociedad burguesa, aunque no siempre.
Influencia del Expresionismo Alemán en el cine de Hollywood.
Cine de terror de los años 1930s: FRANKENSTEIN (James Whale, 1931):
Énfasis en la puesta en escena como medio fundamental de expresión: iluminación, ambientación, etc.
Temática y estilo de actuación: similar al de los filmes expresionistas alemanes.
Film noir: 1941 (The Maltese Falcon, John Huston) hasta 1958 (Touch of Evil, Orson Welles)
Historias oscuras sobre un mundo oscuro: desastre inminente: fatalismo: raíces en el Expresionismo Alemán: iluminación fundamental en el Noir: calles oscuras
Melodrama: externalización de las emociones en la puesta de escena cinematográfica :
Característica también del melodrama de Hollywood de los años 1940s a 1950:
1941 :Citizen Kane (Orson Welles): recursos expresionistas: iluminación, ángulos de cámara bajos
1956 : Writen on the Wind : Douglas Sirk: emigrante alemán
puesta en escena : colores / ángulos de cámara / iluminación / personajes atrapados en situaciones y en la puesta en escena.
